Seleção das melhores teclados de jogos: TOP 10

Cada sessão no gênero de jogos roguelike nasce do zero. O jogador recebe um personagem inicial, um calabouço aleatório e o mínimo de garantias de sucesso. À frente – caos, armadilhas, salas aleatórias e a impossibilidade de voltar atrás após a derrota. Os jogos do gênero roguelike não só moldam a jogabilidade, mas também a tensão psicológica, semelhante a riscos reais: uma decisão determina o destino de toda a sessão. O segmento não tolera abordagens superficiais e exige pensamento estratégico, reação e habilidade para perder com dignidade.

História dos jogos roguelike: do terminal a um gênero com milhões de fãs

O projeto Rogue deu início – um jogo ASCII criado nos anos 1980 para terminais UNIX. A mecânica inicial incluía morte permanente, jogabilidade por turnos, geração de calabouços e a impossibilidade de repetir o caminho. Os conceitos definiram o cânone, posteriormente chamado de “interpretação de Berlim”. Desde o lançamento do jogo Rogue, o gênero adquiriu dezenas de variações, gerou ramificações (roguelite, roguelike de ação) e se tornou a base para centenas de sucessos.

Principais mecânicas dos jogos no gênero roguelike: estrutura desafiadora

O gênero é formado por quatro elementos-chave. Cada um deles aumenta a tensão, torna cada partida única e obriga a repensar a abordagem:

1. Morte permanente. Após a morte do personagem, o jogador perde todo o progresso, inventário, recursos. A única coisa que é mantida é a experiência e o entendimento de como evitar o mesmo erro novamente.
2. Geração aleatória de níveis. Cada calabouço é gerado proceduralmente: salas, inimigos, saques, saídas – nada se repete. Os algoritmos usam parâmetros de dificuldade, mas criam localizações completamente novas a cada tentativa.
3. Combate por turnos não modal. Apenas um participante faz um movimento de cada vez. Além disso, o jogo não diferencia entre o modo de exploração e combate – cada passo pode iniciar uma batalha. Essa abordagem forma uma mecânica não modal que exige o cálculo de cada célula.
4. Limitação de recursos. Munição, saúde, magia – tudo sob controle. O consumo excessivo leva à morte por fome. Os jogos do gênero roguelike raramente perdoam o desperdício.

Seleção dos melhores jogos no gênero roguelike

Em meio a centenas de projetos, há uma dezena de jogos que estabeleceram os padrões do gênero. Cada um deles oferece uma abordagem única para a jogabilidade principal e interação com as mecânicas. Aqui estão algumas opções incríveis:

1. Cataclysm: Dark Days Ahead – apocalipse, simulação de sede, congelamento, toxinas e insanidade. A geração do mundo é tão detalhada que inclui shoppings abandonados, mutantes contaminados.

2. Caves of Qud – pós-cyberpunk, inspirado na filosofia e ficção científica dos anos 70. Customização de até 2000 raças únicas, NPCs com diálogos, sistema de mutações e níveis que se estendem por mais de 50 andares.

3. Cogmind – jogo sem humanos. Controle de um robô de combate, montagem do corpo a partir de módulos que podem ser perdidos durante a batalha. Cada acerto arranca uma parte da construção.

4. ADOM (Ancient Domains of Mystery) – um dos jogos mais clássicos, combinando calabouços e um mundo com superfície aberta, missões, facções e mais de 400 itens.

5. Dungeon Crawl Stone Soup – equilibrado ao máximo em combate, classes e inimigos. Adequado para aprender a pensar no estilo roguelike.

6. ToME (Tales of Maj’Eyal) – abordagem mais RPG, com progressão avançada, árvores de habilidades, multiclasses. Um começo perfeito para os amantes de fantasia.

7. Dungeons of Dredmor – irônico, absurdo, mas incrivelmente profundo em mecânica. Centenas de feitiços, armadilhas, easter eggs.

8. Infra Arcana – na interseção do horror e roguelike. Atmosfera lovecraftiana, loucura, artefatos antigos, interação com conhecimentos proibidos.

9. Elona+ – versão japonesa do gênero com enredo, trabalho, moradia, contratação de NPCs e liberdade absurda de ações.

10. Rogue Survivor – apocalipse zumbi com a possibilidade de se tornar um zumbi, liderar uma horda e resgatar sobreviventes.

Divisão do gênero: roguelike, roguelite e roguelight

Os projetos frequentemente usam a designação de roguelite, mas nem sempre correspondem à estrutura original. É comum dividir a direção de acordo com o grau de conformidade com o cânone:

1. Roguelike. Conformidade total: geração procedural, por turnos, morte permanente, gráficos ASCII ou mínimo de gráficos. Exemplos: Rogue, Nethack, Angband.
2. Roguelite. Generalização informal. Usado para descrever qualquer jogo com características parciais do gênero. Exemplo – Dredmor, ADOM.
3. Roguelight. Versão simplificada. Usa elementos de roguelike, mas permite a manutenção de progresso, metaprogressão, enredo. Exemplos proeminentes: Dead Cells, Hades, Slay the Spire.

Os jogos roguelike puros são raros. Mais frequentemente, encontramos híbridos adaptados para um público mais amplo.

Dicas de sobrevivência em roguelike: não apenas mecânica, mas também pensamento

Cada erro é punido instantaneamente. Uma corrida bem-sucedida requer pensamento sistêmico. O gênero treina habilidades relevantes dentro e fora do jogo. Estratégia básica:

1. Estudar a lógica dos inimigos e armadilhas.
2. Controle constante de recursos (comida, magias, armadura).
3. Movimento lento – cada passo pode iniciar uma batalha.
4. Avaliação de riscos: o caminho seguro sempre é melhor do que um artefato raro.
5. Compreensão da ecologia: monstros podem se destruir, abrindo janelas táticas.

Os jogos roguelike incentivam a paciência, experimentação, memorização de padrões.

Como os jogos roguelike criam a sensação de um mundo vivo

A densidade de mecânicas em projetos roguelike não se presta à catalogação rápida. Dentro de cada mundo estão embutidos dezenas de parâmetros ocultos: deterioração de alimentos, chance de combustão espontânea de um item, insanidade temporária, reações bioquímicas, hemorragia interna, anomalias climáticas, reputação moral.

Os jogos roguelike constroem simulações onde o jogador interage não com scripts predefinidos, mas com sistemas que reagem uns aos outros. Por exemplo: uma faca de osso enferruja ao entrar em contato com uma criatura ácida, sofrendo danos, e carne envenenada infecta o personagem com bactérias – mesmo sem um combate direto. Essa abordagem exclui padrões. Em vez de memorizar cenários, é necessário pensar taticamente, coletar informações e experimentar no momento. Quanto mais profunda a mecânica, maior a sensação de vitória.

Evolução do gênero: de entusiastas de nicho a prêmios internacionais

O gênero existiu por muito tempo na sombra: até a década de 2010, os jogos roguelike se desenvolviam dentro de comunidades de desenvolvedores e jogadores hardcore. Não havia reconhecimento comercial. Tudo mudou com o crescimento da cena indie e plataformas como o Steam. A ruptura foi garantida por híbridos que uniram o núcleo do gênero com dinâmicas familiares. Dead Cells, Enter the Gungeon, Slay the Spire provaram que elementos roguelike podem funcionar com ação, sistema de cartas e até gerenciamento. Depois disso, os melhores jogos roguelike começaram a entrar nos rankings, receber prêmios e ser lançados em consoles. Projetos com orçamentos de centenas de milhares de dólares se tornaram sucessos com vendas de milhões de cópias.

Conclusão

A mecânica roguelike é um contrato honesto entre o jogo e o jogador. Erros são punidos, decisões são recompensadas. Sem diálogos desnecessários, cutscenes ou dicas. Os jogos roguelike oferecem a jogabilidade mais pura. Sem compromissos. Apenas lógica, cautela e experiência. E é nisso que reside o seu valor absoluto. Um gênero construído em restrições que se tornou um padrão de liberdade.

A série The Elder Scrolls há muito tempo se tornou um marco cultural para toda a indústria de RPG. Após o enorme sucesso de Skyrim, a atenção dos jogadores mudou novamente para os capítulos anteriores. Uma das notícias mais aguardadas de 2025 foi o lançamento de um remake de The Elder Scrolls IV, um reboot do icônico Oblivion, lançado pela primeira vez em 2006. O novo projeto mantém o espírito do original, mas constrói tudo de novo — em gráficos modernos, com mecânica refeita, animação atualizada e design de jogo adaptado. O lançamento está previsto para o final da primavera ou início do verão, e a indústria já está discutindo as principais mudanças, a abordagem da equipe e o contexto do reinício.

Relevância: por que reviver Oblivion

O remake de The Elder Scrolls IV não apenas retorna um clássico, mas reimagina um dos capítulos mais difíceis da história da franquia. O Oblivion original se destacou pela escala arquitetônica, variedade de missões e flexibilidade na construção do herói. As limitações técnicas dos anos 2000 não permitiram que todo o potencial das idéias fosse revelado. Um novo motor, suporte para APIs modernas e ferramentas modulares abertas estão mudando a percepção do mundo de Sirodil. Os personagens não parecem mais fantoches, as lutas parecem vivas e as paisagens são cheias de densidade e detalhes. O reinício apaga a linha entre nostalgia e Tecnologia.

Avanço gráfico: tecnologia de remake de The Elder Scrolls IV

Os desenvolvedores criaram o projeto com o motor Creation Engine 2.0, usado pela primeira vez em Starfield. A nova arquitetura permitiu a adição de vegetação volumétrica, iluminação realista, animação facial com reconhecimento de emoções e geração procedural de sombras. Cada região de Sirodila recebeu uma paleta redesenhada, um novo sistema climático e uma física baseada no clima. Algoritmos de processamento de textura profunda fornecem detalhes de objetos, mesmo em configurações ultra. A arquitetura da cidade Imperial é sentida pela primeira vez como uma megaestrutura viva — com ruas, bairros de vários níveis e navegação completa. A água reflete o céu e reage ao vento. As árvores balançam com os golpes da magia. A armadura brilha com tochas. A imersão atinge um novo nível.

Mudanças de jogabilidade e inovações

O remake de The Elder Scrolls IV não repete mecânicas obsoletas. A interface foi completamente redesenhada-painéis sobrecarregados desapareceram, o inventário tornou-se modular, o sistema de habilidades se adaptou ao bombeamento híbrido. A equipe implementou ações contextuais, inteligência artificial avançada de inimigos, adaptação dinâmica de dificuldade e comportamento NPC baseado em horários e emoções. A mecânica dos blocos, chutes e esquivamentos mudou para modelos Souls-like. Os personagens recebem quadros de batalha, racks e a capacidade de mudar de tática em tempo real. Nos diálogos, uma escolha de emoções e tonalidade apareceu. O sistema de crenças teve ramificações e consequências. Alquimia, encantamento e criação de itens agora exigem mini-jogos e preparação.

Relançamento de quests e histórias

No remake de The Elder Scrolls IV, cada linha de história é reiniciada. A principal missão, dedicada ao Príncipe Daedra Merunes Dagon, foi redesenhada com a expansão das cenas e o fortalecimento da dramaturgia. Houve cenas de cutscenes completas, produções no jogo e finais não lineares. As linhas laterais receberam novas missões, bifurcações da história e dilemas morais. As facções atualizaram a estrutura de entrada e promoção por classificação. A Guilda dos Magos agora exige testes reais, os ladrões exigem habilidades furtivas e a Dark Brotherhood exige testes de crueldade. Cada facção desenvolve o herói não apenas mecanicamente, mas também narrativamente. Os personagens memorizam ações e reagem a elas no futuro.

Principais características do remake de The Elder Scrolls IV:

1. O motor Creation Engine 2.0 é uma base técnica completamente redesenhada, suporte para classificação, iluminação volumétrica e shaders realistas de couro e tecido.

2. Animação imersiva-expressões faciais atualizadas, animações de combate, emoções NPC e física de roupas suaves.

3. Locução completa – cada diálogo é dublado com o espírito original, mas com qualidade de gravação moderna.

4. Tempo dinâmico e ciclo de tempo-o tempo afeta o combate, o comportamento dos NPCs e a disseminação de efeitos mágicos.

5. Sistema de bombeamento híbrido-liberdade na criação de builds com a possibilidade de especialização, mas sem uma estrutura de classe rígida.

6. Facções refeitas — cenários de promoção não lineares, recompensas exclusivas e política no jogo.

7. Os mods são incorporados ao núcleo do jogo — os usuários podem baixar, personalizar e ativar mods sem reiniciar e programas de terceiros.

8. O modo Legado é uma configuração opcional que retorna o sistema de habilidades original e a interface para veteranos.

9. A campanha com um final variável-a história principal oferece várias opções para o desenvolvimento do mundo, incluindo reviravoltas inesperadas e ramos alternativos.

10. Otimização para consoles de próxima geração-60 fps estáveis no Xbox Series X/S e PS5, além de suporte para 4K e HDR10.

O contexto da indústria: o impacto no mercado de RPG

O remake de The Elder Scrolls IV é lançado em um período de reinvenção do gênero. Jogos de mundo aberto exigem um equilíbrio entre liberdade e estrutura, entre história e exploração. Oblivion sempre criou esse equilíbrio melhor do que os outros. O reinício mostra como é possível renovar um clássico sem destruir sua identidade. Os estúdios prestam atenção à forma híbrida: por um lado — nostalgia, por outro — adaptação às novas gerações. O conceito define o padrão não apenas para RPGs, mas também para remasters em geral. A tecnologia, o ritmo, a narrativa e a apresentação estabelecem novos padrões para a percepção de sucessos antigos.

Expectativas e perspectivas dos fãs

Uma base de fãs formada em 2006 apoia o projeto há décadas. A comunidade já está criando fan art, teorias e comparando imagens. O Oblivion remasterizado pode unir gerações de jogadores que cresceram no original e aqueles que começam a jornada em Siradel com um remake. O lançamento na nova geração de consoles e PCs expande o público, e o suporte nativo a mods cria uma base sólida para a vida útil a longo prazo do projeto. O relançamento pode não apenas reviver o jogo antigo, mas reiniciar todo o interesse na “era de ouro” dos RPGs de meados dos anos 2000.

Conclusão

O remake de The Elder Scrolls IV transforma um RPG clássico em um padrão de qualidade moderno. O projeto não explora a nostalgia, mas cria valor independente — com uma atmosfera única, arquitetura de jogo complexa e gráficos de nova geração. O lançamento final no final da primavera ou início do verão de 2025 não será apenas um evento, mas um marcador da maturidade da indústria de jogos, capaz de respeitar o legado e desenvolvê-lo sem perdas.