Top 10 RPGs im Jahr 2025: Überblick über die besten Spiele

Moderne Indie-RPGs konkurrieren erfolgreich nicht nur in Bezug auf die Tiefe der Ausarbeitung, sondern auch hinsichtlich des visuellen Stils, der Originalität der Mechaniken und des Engagements mit AAA-Produkten. Spieler suchen nach neuen Emotionen, frischen Handlungssträngen und Möglichkeiten, die manchmal in Standard-Blockbustern fehlen. Deshalb werden die besten Indie-RPGs zur Wahl für diejenigen, die genug von Klischees und linearen Erzählungen haben.

Die Konzepte zeigen, dass das Talent, die Kreativität und die Ambitionen unabhängiger Studios echte Meisterwerke schaffen können. Sie haben alles: lebendige Welten, moralische Entscheidungen und eine Atmosphäre, die nicht nachgeahmt werden kann. In der Übersicht finden Sie die Top-Indie-RPGs, die in die Geschichte eingegangen sind oder sich in den letzten Jahren lautstark bemerkbar gemacht haben.

Was unterscheidet kreative Projekte von Mainstream?

Der Hauptvorteil einer unkonventionellen Entwicklung liegt in der Unabhängigkeit von Verlagsanforderungen. Entwickler müssen sich nicht an den Massenverbraucher anpassen, was es ihnen ermöglicht, mit Genres, Narrativen und Mechaniken zu experimentieren. Dank dieser Vorteile werden die besten RPGs von unabhängigen Entwicklern oft aufgrund ihres frischen Blicks und unkonventioneller Lösungen kultig.

Die Individualität zeigt sich in jedem Element: sei es die einzigartige Grafik, das ungewöhnliche Kampfsystem oder die tiefgreifende moralische Entscheidung. Und die begrenzten Budgets erhöhen nur die Konzentration der Ideen pro Quadratpixel. Das Ergebnis sind Spiele, in denen jede Entscheidung spürbar ist und jeder Charakter im Gedächtnis bleibt.

Bewertung der besten Vertreter des Indie-RPG-Genres

Unter den vielen unabhängigen Entwicklungen gibt es einige, die den Maßstab für das gesamte Genre setzen. Genau solche Produkte bleiben im Gedächtnis, erhalten die Anerkennung der Spieler und inspirieren andere Entwickler.

Divinity: Original Sin II

Das legendäre Rollenspiel von Larian Studios, das den Maßstab für Party-RPGs setzt. Hier gibt es die freie Charakterentwicklung, komplexe taktische Kämpfe und eine herausragende Handlung. Die Möglichkeit des kooperativen Spielens verstärkt den Eindruck nur noch. Das Projekt gehört sicherlich zu den besten Indie-RPG-Spielen aller Zeiten.

Disco Elysium

Eine wahre Revolution im Genre. Keine Kämpfe, dafür Hunderte von Textzeilen, der innere Kampf des Hauptcharakters, politische Philosophie und das psychologische Porträt einer zerstörten Welt. Disco Elysium setzt einen neuen Maßstab dafür, wie Geschichten in Spielen erzählt werden können.

The Banner Saga

Ein taktisches Spiel mit Elementen des Aufstiegs im Geiste der skandinavischen Epen. Der visuelle Stil, der an die Animation der 70er Jahre erinnert, begleitet eine dramatische Handlung, bei der jede Entscheidung das Leben des Helden kosten kann. Komplexe Kämpfe und moralische Dilemmata machen den Prozess unvergesslich.

Sea of Stars

Die pixelige Rückkehr in die 90er Jahre. Eine lebendige Farbpalette, großartige Musik und interessante rundenbasierte Kämpfe bereiten Retro-Fans Vergnügen. Vom Schöpfer von The Messenger – ein Projekt, das seinen Platz in den Top-Indie-RPGs der letzten Jahre verdient.

Pathfinder: Kingmaker

Ein echter Fund für Tabletop-Liebhaber. Hier muss der Spieler nicht nur kämpfen, sondern auch ein Königreich regieren. Die große Auswahl an Rassen, Klassen und taktischen Optionen macht das virtuelle Abenteuer äußerst flexibel. Ein großartiges Beispiel dafür, wie man das DnD-Erlebnis auf den Bildschirm übertragen kann.

Warhammer 40000: Rogue Trader

Das erste vollwertige storyorientierte Spiel im Kultuniversum. Eine riesige Auswahl an Begleitern, eine nichtlineare Handlung, ein Diplomatie- und Weltraumforschungssystem. Das Projekt erweitert wirklich die Grenzen des Genres und zeigt, wie düstere Sci-Fi mit Rollenspielmechaniken kombiniert werden kann.

Wartales

Ein Hardcore-RPG in einer offenen Welt, in der der Spieler eine Söldnertruppe führt. Der minimalistische Handlungsstrang wird durch Wirtschaft, moralische Dilemmata und die harte Realität ausgeglichen. Die schwierige Wahl zwischen Überleben und Menschlichkeit macht den Titel zu einer echten Charakterprüfung.

Last Epoch

Ein Anwärter auf den Titel des besten Indie-Antwort auf Diablo. Ein ARPG mit tiefer Anpassung, einem reichen Fähigkeitenbaum und Zeitlinien, die es ermöglichen, Ereignisse in verschiedenen Epochen zu erforschen. Eine großartige Wahl für Fans von dynamischem Gameplay.

Valheim

Kooperatives Überleben im Stil eines Rollenspiel-Strategiespiels. Die nordische Mythologie, der Bau, Kämpfe gegen Bosse und die Erkundung einer prozedural generierten Welt haben das Projekt zu einem Hit gemacht. Obwohl das Spiel kein klassisches RPG ist, sichern ihm die Aufstiegs- und Handwerkskomponenten einen Platz auf der Liste.

Warum sind Indie-Produkte so erfolgreich?

Der Erfolg kleiner Studios ist kein Zufall. Hinter jedem erfolgreichen Projekt steckt nicht nur eine originelle Idee, sondern auch eine klare interne Strategie. Unabhängige Entwickler arbeiten geschickt mit begrenzten Ressourcen und konzentrieren sich auf das, was wirklich wichtig ist – die Spielerfahrung.

Die Hauptfaktoren, die die besten Indie-RPGs den Markt und die Herzen der Fans erobern lassen, sind:

• Mundpropaganda und Organik – das Fehlen von Werbebudgets wird durch das starke Engagement des Publikums ausgeglichen;
• Nischigkeit – die Ausrichtung auf spezifische Genreinteressen führt oft zu einer treueren Fanbasis;
• Starke Community – Entwickler kommunizieren direkt mit den Spielern, was das Vertrauen und die Unterstützung erhöht;
• Flexibilität in der Produktion – Studios passen sich schneller an das Feedback an und können Änderungen schnell umsetzen;
• Kreative Freiheit – unabhängige Projekte sind nicht von Unternehmensstrategien und den Risiken von Investoren abhängig.

Infolgedessen machen all diese Punkte die Indie-Szene nicht nur zu einer Alternative zum Mainstream, sondern zu einem vollwertigen Generator frischer Lösungen und kreativer Ideen. Die Einzigartigkeit solcher Spiele liegt in ihrer Aufrichtigkeit, im Versuch, etwas Wichtiges durch Mechanik, Handlung und Visuals zu vermitteln. Deshalb verdient dieses Genre die größte Aufmerksamkeit!

Was bieten Indie-Abenteuer den Spielern?

Das Genre entwickelt sich weiter, und die besten Indie-RPGs werden zu seinem Antrieb. Die Projekte zeigen, dass nicht das Ausmaß, sondern die Idee wichtig ist. Eine starke Handlung, emotionale Einbindung – das macht das Genre wirklich herausragend!

Indem sie Klischees vermeiden, setzen sie neue Standards. Hier entsteht die Zukunft der storyorientierten Spiele. Deshalb lohnt es sich, die Kreationen unabhängiger Entwickler im Auge zu behalten. Denn unter den Produkten könnte sich genau das Spiel befinden, an das Sie sich noch Jahre später erinnern werden!

Jede Sitzung im Genre der Roguelike-Spiele entsteht von Grund auf neu. Der Spieler erhält einen Startcharakter, ein zufälliges Verlies und minimale Garantien für Erfolg. Vor ihm liegen Chaos, Fallen, zufällige Räume und die Unmöglichkeit, nach einer Niederlage zurückzukehren. Roguelike-Spiele formen nicht nur den Spielprozess, sondern auch die psychologische Spannung, die echten Risiken ähnelt: Eine Entscheidung bestimmt das Schicksal der gesamten Sitzung. Das Genre toleriert oberflächliche Ansätze nicht und erfordert strategisches Denken, Reaktion und die Fähigkeit, mit Würde zu verlieren.

Geschichte der Roguelike-Spiele: Vom Terminal zum Genre mit Millionen von Fans

Den Anfang machte das Projekt Rogue – ein ASCII-Spiel, das in den 1980er Jahren für UNIX-Terminals entwickelt wurde. Die Startmechanik umfasste permanenten Tod, rundenbasiertes Gameplay, die Generierung von Verliesen und die Unmöglichkeit, den gleichen Weg erneut zu gehen. Die Konzepte definierten den Kanon, der später als „Berliner Interpretation“ bekannt wurde. Seit der Veröffentlichung des Spiels Rogue hat das Genre dutzende Variationen angenommen, Ableger hervorgebracht (Roguelite, Action Roguelike) und wurde zum Fundament für Hunderte von Hits.

Hauptmechaniken von Spielen im Genre Roguelike: Struktur der Herausforderung

Das Genre wird von vier Schlüsselelementen geprägt. Jedes von ihnen erhöht die Spannung, macht jedes Spiel einzigartig und zwingt dazu, den Ansatz neu zu überdenken:

1. Permanenter Tod. Nach dem Tod des Charakters verliert der Spieler jeglichen Fortschritt, Inventar und Ressourcen. Das Einzige, was bleibt, ist die Erfahrung und das Verständnis, wie man denselben Fehler nicht wiederholt.
2. Zufällige Levelgenerierung. Jedes Verlies entsteht prozedural: Räume, Feinde, Beute, Ausgänge – nichts wiederholt sich. Die Algorithmen verwenden Schwierigkeitsparameter, erzeugen jedoch bei jedem Versuch völlig neue Standorte.
3. Nicht-modaler rundenbasierter Kampf. Nur ein Teilnehmer macht einen Zug nach dem anderen. Das Spiel trennt dabei nicht zwischen Erkundungs- und Kampfmodus – jeder Schritt kann der Beginn eines Kampfes sein. Dieser Ansatz formt eine nicht-modale Mechanik, die eine genaue Planung jeder Zelle erfordert.
4. Begrenzte Ressourcen. Munition, Gesundheit, Magie – alles unter Kontrolle. Übermäßiger Verbrauch führt zum Hungertod. Roguelike-Spiele verzeihen selten Verschwendung.

Auswahl der Top-Spiele im Genre Roguelike

Im Vergleich zu Hunderten von Projekten zeichnen sich zehn Spiele aus, die die Standards des Genres geprägt haben. Jedes von ihnen bietet einen einzigartigen Ansatz zum Kerngameplay und zur Interaktion mit den Mechaniken. Hier sind einige coole Optionen:

1. Cataclysm: Dark Days Ahead – Apokalypse, Simulation von Durst, Erfrierungen, Toxinen und Wahnsinn. Die Weltgenerierung ist so detailreich, dass verlassene Einkaufszentren, von Mutanten verseuchte Orte vorkommen.

2. Caves of Qud – Post-Cyberpunk, inspiriert von der Philosophie und Science-Fiction der 70er Jahre. Anpassung mit bis zu 2000 einzigartigen Rassen, NPCs mit Dialogen, Mutations- und Ebenensystemen, die über 50 Ebenen tief reichen.

3. Cogmind – ein Spiel ohne Menschen. Steuerung eines Kampfroboters, Zusammenstellung des Körpers aus Modulen, die direkt im Kampf verloren gehen können. Jeder Treffer löst einen Teil der Konstruktion ab.

4. ADOM (Ancient Domains of Mystery) – eines der klassischsten Spiele, das Verliese mit einer offenen Oberfläche, Quests, Fraktionen und über 400 Gegenständen kombiniert.

5. Dungeon Crawl Stone Soup – maximal ausbalanciert in Bezug auf Kämpfe, Klassen und Gegner. Geeignet, um das Denken im Roguelike-Stil zu trainieren.

6. ToME (Tales of Maj’Eyal) – ein eher RPG-lastiger Ansatz mit ausgereifter Charakterentwicklung, Fähigkeitsbäumen, Multi-Klassen. Ein idealer Einstieg für Fantasy-Liebhaber.

7. Dungeons of Dredmor – ironisch, absurd, aber unglaublich tief in der Mechanik. Hunderte von Zaubersprüchen, Fallen, Easter Eggs.

8. Infra Arcana – an der Schnittstelle von Horror und Roguelike. Lovecraftsche Atmosphäre, Wahnsinn, antike Artefakte, Interaktion mit verbotenem Wissen.

9. Elona+ – die japanische Version des Genres mit Handlung, Arbeit, Wohnen, NPC-Anmietung und absurder Handlungsfreiheit.

10. Rogue Survivor – Zombie-Apokalypse mit der Möglichkeit, selbst zum Zombie zu werden, eine Horde anzuführen und zu den Überlebenden zurückzukehren.

Aufteilung des Genres: Roguelike, Roguelite und Roguelight

Projekte verwenden oft die Bezeichnung Roguelike, entsprechen jedoch nicht immer der ursprünglichen Struktur. Es ist üblich, das Genre nach dem Grad der Übereinstimmung mit dem Kanon zu unterteilen:

1. Roguelike. Vollständige Einhaltung: prozedurale Generierung, Rundenbasiert, permanenter Tod, ASCII-Grafik oder minimale Grafik. Beispiele: Rogue, Nethack, Angband.
2. Roguelite. Umgangssprachliche Verallgemeinerung. Wird verwendet, um alle Spiele mit teilweisen Merkmalen des Genres zu beschreiben. Beispiel – Dredmor, ADOM.
3. Roguelight. Abgespeckte Version. Verwendet Elemente des Roguelike, ermöglicht jedoch den Fortschritt, Metapumpen, Handlung. Helle Beispiele: Dead Cells, Hades, Slay the Spire.

Roguelike-Spiele in Reinkultur sind selten. Häufiger handelt es sich um Hybriden, die für ein breiteres Publikum angepasst sind.

Überlebenstipps in Roguelike-Spielen: Nicht nur Mechanik, sondern auch Denken

Jeder Fehler wird sofort bestraft. Ein erfolgreicher Lauf erfordert systematisches Denken. Das Genre schult Fähigkeiten, die auch außerhalb des Spiels relevant sind. Grundstrategie:

1. Studium der Logik von Feinden und Fallen.
2. Ständige Kontrolle der Ressourcen (Nahrung, Zauber, Rüstung).
3. Langsames Vorankommen – jeder Schritt kann einen Kampf auslösen.
4. Risikobewertung: Ein sicherer Weg ist immer besser als ein seltener Artefakt.
5. Verständnis des Ökosystems: Monster können sich gegenseitig vernichten, was taktische Möglichkeiten eröffnet.

Roguelike-Spiele belohnen Geduld, Experimentierfreude und das Erinnern von Mustern.

Wie Roguelike-Spiele das Gefühl einer lebendigen Welt schaffen

Die Dichte der Mechaniken in Roguelike-Projekten lässt sich nicht schnell katalogisieren. Innerhalb jeder Welt sind Dutzende versteckter Parameter angelegt: Verrottendes Essen, Chance auf spontane Entzündung eines Gegenstands, vorübergehender Wahnsinn, biochemische Reaktionen, innerliche Blutungen, Wetteranomalien, moralischer Ruf.

Roguelike-Spiele bauen Simulationen auf, in denen der Spieler nicht mit vordefinierten Skripten interagiert, sondern mit Systemen, die aufeinander reagieren. Beispiel: Ein Knochenmesser rostet bei Kontakt mit einem sauren Wesen und erleidet dadurch Schaden, während vergiftetes Fleisch den Charakter mit Bakterien infiziert – auch ohne direkten Kampf. Dieser Ansatz schließt Schablonen aus. Anstatt Szenarien auswendig zu lernen, muss taktisch gedacht, Informationen gesammelt und experimentiert werden. Je tiefer die Mechanik, desto größer das Gefühl des Sieges.

Entwicklung des Genres: Von Nischen-Enthusiasten zu internationalen Preisen

Das Genre existierte lange im Schatten: Bis in die 2010er Jahre entwickelten sich Roguelike-Spiele innerhalb von Entwicklergemeinschaften und Hardcore-Spielern. Es gab keine kommerzielle Anerkennung. Alles änderte sich mit dem Aufstieg der Indie-Szene und Plattformen wie Steam. Der Durchbruch gelang Hybriden, die das Genrekern mit vertrauter Dynamik vereinten. Dead Cells, Enter the Gungeon, Slay the Spire bewiesen: Elemente des Roguelike können mit Action, Kartensystemen und sogar Management funktionieren. Danach begannen die besten Roguelike-Spiele in die Charts zu gelangen, Auszeichnungen zu erhalten und auf Konsolen zu erscheinen. Projekte mit Budgets in Hunderttausenden von Dollar wurden zu Millionenverkäufen.

Fazit

Die Mechanik des Roguelike ist ein ehrlicher Vertrag zwischen Spiel und Spieler. Fehler werden bestraft, Entscheidungen belohnt. Ohne überflüssige Dialoge, Cutscenes und Hinweise. Roguelike-Spiele bieten das reinste Gameplay. Keine Kompromisse. Nur Logik, Vorsicht und Erfahrung. Und darin liegt ihr absoluter Wert. Ein Genre, das auf Einschränkungen aufbaut, wurde zum Maßstab für Freiheit.