Como escolher um computador de jogos em 2025: dicas de jogadores

Cada sessão no gênero de jogos roguelike nasce do zero. O jogador recebe um personagem inicial, um calabouço aleatório e o mínimo de garantias de sucesso. À frente – caos, armadilhas, salas aleatórias e a impossibilidade de voltar atrás após a derrota. Os jogos do gênero roguelike não só moldam a jogabilidade, mas também a tensão psicológica, semelhante a riscos reais: uma decisão determina o destino de toda a sessão. O segmento não tolera abordagens superficiais e exige pensamento estratégico, reação e habilidade para perder com dignidade.

História dos jogos roguelike: do terminal a um gênero com milhões de fãs

O projeto Rogue deu início – um jogo ASCII criado nos anos 1980 para terminais UNIX. A mecânica inicial incluía morte permanente, jogabilidade por turnos, geração de calabouços e a impossibilidade de repetir o caminho. Os conceitos definiram o cânone, posteriormente chamado de “interpretação de Berlim”. Desde o lançamento do jogo Rogue, o gênero adquiriu dezenas de variações, gerou ramificações (roguelite, roguelike de ação) e se tornou a base para centenas de sucessos.

Principais mecânicas dos jogos no gênero roguelike: estrutura desafiadora

O gênero é formado por quatro elementos-chave. Cada um deles aumenta a tensão, torna cada partida única e obriga a repensar a abordagem:

1. Morte permanente. Após a morte do personagem, o jogador perde todo o progresso, inventário, recursos. A única coisa que é mantida é a experiência e o entendimento de como evitar o mesmo erro novamente.
2. Geração aleatória de níveis. Cada calabouço é gerado proceduralmente: salas, inimigos, saques, saídas – nada se repete. Os algoritmos usam parâmetros de dificuldade, mas criam localizações completamente novas a cada tentativa.
3. Combate por turnos não modal. Apenas um participante faz um movimento de cada vez. Além disso, o jogo não diferencia entre o modo de exploração e combate – cada passo pode iniciar uma batalha. Essa abordagem forma uma mecânica não modal que exige o cálculo de cada célula.
4. Limitação de recursos. Munição, saúde, magia – tudo sob controle. O consumo excessivo leva à morte por fome. Os jogos do gênero roguelike raramente perdoam o desperdício.

Seleção dos melhores jogos no gênero roguelike

Em meio a centenas de projetos, há uma dezena de jogos que estabeleceram os padrões do gênero. Cada um deles oferece uma abordagem única para a jogabilidade principal e interação com as mecânicas. Aqui estão algumas opções incríveis:

1. Cataclysm: Dark Days Ahead – apocalipse, simulação de sede, congelamento, toxinas e insanidade. A geração do mundo é tão detalhada que inclui shoppings abandonados, mutantes contaminados.

2. Caves of Qud – pós-cyberpunk, inspirado na filosofia e ficção científica dos anos 70. Customização de até 2000 raças únicas, NPCs com diálogos, sistema de mutações e níveis que se estendem por mais de 50 andares.

3. Cogmind – jogo sem humanos. Controle de um robô de combate, montagem do corpo a partir de módulos que podem ser perdidos durante a batalha. Cada acerto arranca uma parte da construção.

4. ADOM (Ancient Domains of Mystery) – um dos jogos mais clássicos, combinando calabouços e um mundo com superfície aberta, missões, facções e mais de 400 itens.

5. Dungeon Crawl Stone Soup – equilibrado ao máximo em combate, classes e inimigos. Adequado para aprender a pensar no estilo roguelike.

6. ToME (Tales of Maj’Eyal) – abordagem mais RPG, com progressão avançada, árvores de habilidades, multiclasses. Um começo perfeito para os amantes de fantasia.

7. Dungeons of Dredmor – irônico, absurdo, mas incrivelmente profundo em mecânica. Centenas de feitiços, armadilhas, easter eggs.

8. Infra Arcana – na interseção do horror e roguelike. Atmosfera lovecraftiana, loucura, artefatos antigos, interação com conhecimentos proibidos.

9. Elona+ – versão japonesa do gênero com enredo, trabalho, moradia, contratação de NPCs e liberdade absurda de ações.

10. Rogue Survivor – apocalipse zumbi com a possibilidade de se tornar um zumbi, liderar uma horda e resgatar sobreviventes.

Divisão do gênero: roguelike, roguelite e roguelight

Os projetos frequentemente usam a designação de roguelite, mas nem sempre correspondem à estrutura original. É comum dividir a direção de acordo com o grau de conformidade com o cânone:

1. Roguelike. Conformidade total: geração procedural, por turnos, morte permanente, gráficos ASCII ou mínimo de gráficos. Exemplos: Rogue, Nethack, Angband.
2. Roguelite. Generalização informal. Usado para descrever qualquer jogo com características parciais do gênero. Exemplo – Dredmor, ADOM.
3. Roguelight. Versão simplificada. Usa elementos de roguelike, mas permite a manutenção de progresso, metaprogressão, enredo. Exemplos proeminentes: Dead Cells, Hades, Slay the Spire.

Os jogos roguelike puros são raros. Mais frequentemente, encontramos híbridos adaptados para um público mais amplo.

Dicas de sobrevivência em roguelike: não apenas mecânica, mas também pensamento

Cada erro é punido instantaneamente. Uma corrida bem-sucedida requer pensamento sistêmico. O gênero treina habilidades relevantes dentro e fora do jogo. Estratégia básica:

1. Estudar a lógica dos inimigos e armadilhas.
2. Controle constante de recursos (comida, magias, armadura).
3. Movimento lento – cada passo pode iniciar uma batalha.
4. Avaliação de riscos: o caminho seguro sempre é melhor do que um artefato raro.
5. Compreensão da ecologia: monstros podem se destruir, abrindo janelas táticas.

Os jogos roguelike incentivam a paciência, experimentação, memorização de padrões.

Como os jogos roguelike criam a sensação de um mundo vivo

A densidade de mecânicas em projetos roguelike não se presta à catalogação rápida. Dentro de cada mundo estão embutidos dezenas de parâmetros ocultos: deterioração de alimentos, chance de combustão espontânea de um item, insanidade temporária, reações bioquímicas, hemorragia interna, anomalias climáticas, reputação moral.

Os jogos roguelike constroem simulações onde o jogador interage não com scripts predefinidos, mas com sistemas que reagem uns aos outros. Por exemplo: uma faca de osso enferruja ao entrar em contato com uma criatura ácida, sofrendo danos, e carne envenenada infecta o personagem com bactérias – mesmo sem um combate direto. Essa abordagem exclui padrões. Em vez de memorizar cenários, é necessário pensar taticamente, coletar informações e experimentar no momento. Quanto mais profunda a mecânica, maior a sensação de vitória.

Evolução do gênero: de entusiastas de nicho a prêmios internacionais

O gênero existiu por muito tempo na sombra: até a década de 2010, os jogos roguelike se desenvolviam dentro de comunidades de desenvolvedores e jogadores hardcore. Não havia reconhecimento comercial. Tudo mudou com o crescimento da cena indie e plataformas como o Steam. A ruptura foi garantida por híbridos que uniram o núcleo do gênero com dinâmicas familiares. Dead Cells, Enter the Gungeon, Slay the Spire provaram que elementos roguelike podem funcionar com ação, sistema de cartas e até gerenciamento. Depois disso, os melhores jogos roguelike começaram a entrar nos rankings, receber prêmios e ser lançados em consoles. Projetos com orçamentos de centenas de milhares de dólares se tornaram sucessos com vendas de milhões de cópias.

Conclusão

A mecânica roguelike é um contrato honesto entre o jogo e o jogador. Erros são punidos, decisões são recompensadas. Sem diálogos desnecessários, cutscenes ou dicas. Os jogos roguelike oferecem a jogabilidade mais pura. Sem compromissos. Apenas lógica, cautela e experiência. E é nisso que reside o seu valor absoluto. Um gênero construído em restrições que se tornou um padrão de liberdade.

Revisão do Kingdom Come Deliverance II – uma visão sobre um dos projetos mais ambiciosos no gênero de RPG histórico dos últimos anos. A continuação do cultuado jogo tcheco do estúdio Warhorse não apenas expande o conceito original, mas também busca redefinir a abordagem ao realismo histórico e ao ritmo narrativo.

A segunda parte promete um mundo mais rico, um sistema de missões expandido, combate atualizado e melhor otimização – mas mantém o compromisso com a autenticidade.

Revisão do Kingdom Come Deliverance II: um novo patamar no desenvolvimento da série

A história continua imediatamente após o final da primeira parte. O protagonista – Indro, um ferreiro rural que perdeu sua família e casa durante a invasão húngara. Seu caminho agora não é apenas de vingança, mas de amadurecimento pessoal e participação nos eventos históricos da época.

No centro da trama está o conflito entre Venceslau IV e seu irmão Sigismundo, cuja luta pelo trono dilacera o reino da Boêmia. Em meio aos eventos, destinos de personagens como Ganush de Lipa, Jan Ptacek e Jan Hus se desenrolam.

Cada linha de história está intimamente entrelaçada com o contexto histórico. A revisão do Kingdom Come Deliverance II mostra que os desenvolvedores mantiveram o compromisso com a crônica, mas nesta nova parte, o nível de encenação e dramaturgia cresceu significativamente.

Jogabilidade do Kingdom Come Deliverance II: evolução pela profundidade

Desde os primeiros minutos, fica claro que a jogabilidade passou por mudanças significativas. O sistema de combate permanece reconhecível, mas tornou-se mais dinâmico. Golpes direcionados, bloqueios, resistência – todos os elementos do combate anterior foram aprimorados. Foi adicionada a capacidade de usar um escudo em uma mão e uma tocha na outra, o que é útil em masmorras.

Na revisão do Kingdom Come Deliverance II, destaca-se o sistema de artesanato revisado. As mecânicas foram significativamente expandidas: agora a forja, a alquimia e a caça não apenas fornecem recursos materiais, mas também afetam diretamente a reputação do personagem, abrindo acesso a diálogos únicos e ramificações na história.

Diferenças entre a segunda parte do Kingdom Come Deliverance e a primeira

Entre as duas partes, a diferença é notável em quase todos os aspectos. Abaixo estão os principais pontos em que a segunda parte demonstra evolução:

• mapa revisado, incluindo duas grandes cidades e extensas florestas, cidades, paisagens;
• sistema de personagens atualizado, com animações aprimoradas e reações mais vivas às ações do jogador;
• mudança para um novo motor gráfico, afetando gráficos, iluminação e detalhes do ambiente;
• melhoria significativa na otimização, especialmente perceptível em consoles;
• reorganização da interface e lógica de interação com itens.

Comparada à primeira parte, a segunda se sente mais coesa e madura como RPG.

Aspectos visuais e técnicos

Os gráficos são uma das principais vantagens do projeto. A Warhorse mostrou como alcançar o fotorrealismo sem perder desempenho. Sombras de árvores, reflexos na água, detalhes de armaduras e arquitetura são construídos com amor pela época. A otimização se tornou significativamente mais estável: mesmo em consoles, o jogo mantém sólidos 30 FPS em cenas intensas.

Em nossa revisão do Kingdom Come Deliverance II, também são mencionados alguns problemas técnicos. Embora o jogo tenha se tornado significativamente mais estável em comparação com a primeira parte, bugs ainda ocorrem: personagens podem ficar presos em texturas, algumas missões não são atualizadas corretamente e artefatos sonoros podem ocorrer ao mudar rapidamente de local.

Impressões da atmosfera

A segunda parte preserva cuidadosamente a atmosfera apreciada no original. Cada floresta está cheia de sons e detalhes, cada vila respira vida cotidiana. Realismo não está apenas na atenção aos detalhes, mas na conexão significativa entre mundo, sons e eventos de cenário. O design de som e a música desempenham papéis especiais, intensificando a sensação de estar no século XIV.

Estrutura de RPG atualizada

Em nossa revisão do Kingdom Come Deliverance II, é importante destacar a inovação no sistema de desenvolvimento de personagens. Agora, não se baseia apenas no aprimoramento de habilidades de combate ou artesanato, mas também em aspectos sociais. Por exemplo, a incapacidade de dialogar com um nobre pode levar ao fracasso de uma missão, mesmo que o nível de combate seja alto o suficiente. Essa expansão das mecânicas aumenta significativamente a liberdade de escolha e permite criar personagens verdadeiramente únicos.

Vale a pena jogar o Kingdom Come Deliverance II?

Se na primeira parte alguém sentiu a falta de escala, na segunda ela está presente em abundância. Com uma encenação aprimorada, jogabilidade equilibrada e atenção aos detalhes, o jogo é capaz de manter a atenção por dezenas de horas. Antes de tomar uma decisão, você pode considerar os seguintes argumentos:

• o jogo é atraente para fãs de RPGs históricos;
• com a devida otimização, promete ser confiável e estável mesmo em hardware médio;
• possui alta rejogabilidade devido a missões ramificadas e sistema de consequências.

Em nossa revisão do Kingdom Come Deliverance II, são destacadas as principais qualidades do projeto que merecem atenção especial. O contexto histórico recria com precisão a atmosfera da época e molda um mundo plausível no qual é fácil se envolver. As missões não lineares permitem que o jogador influencie o desenvolvimento da história, dando importância a cada escolha. Personagens autênticos e um sistema de artesanato profundamente elaborado tornam a jogabilidade rica e multifacetada.

No entanto, existem pontos fracos. Bugs ocorrem, a curva de aprendizado pode ser alta para iniciantes e a história exige uma abordagem cuidadosa aos diálogos e escolhas. No entanto, as falhas não são críticas e podem ser corrigidas em futuras atualizações.

Revisão do Kingdom Come Deliverance II: conclusão

A continuação não é apenas um desenvolvimento lógico do original, mas uma tentativa de construir uma saga de RPG completa no estilo dos clássicos romances históricos.

O jogo demonstra um sério crescimento do estúdio e de suas ambições. Apesar de algumas imperfeições, o projeto merece a atenção de todos que se interessam pela era de Carlos IV, pela vida na Europa medieval e pela oportunidade de viver o papel de uma pessoa comum em tempos difíceis. Como um RPG histórico, a segunda parte eleva o padrão – e o mantém com firmeza!